时隔两年，五月天阿信发布了全新单曲《青空未来》，作为台湾导演陈正道指导的影片《盛夏未来》的主题曲。这也是阿信与陈正道的第二次合作，15年前，阿信就曾为陈正道执导的青春片《盛夏光年》打造同名电影主题曲。
大部分电影主题曲都是对影片内容的提炼，或是对电影主题的强化和丰富。
拿阿信为影视剧所做的歌曲为例，《盛夏光年》讲述了青春的不羁与对未来的迷茫，《星空》（电影《星空》同名主题曲）描绘出一幅通过回忆生命中的温暖而在面对未来的恐惧时展现出坚决勇气的画面，《当每颗星星》（电影《一出好戏》主题曲）将落在小岛上的人比作搁浅在人间的星，所有的幻想和谎言都是对影片元素的引申，《一半人生》（电影《飞驰人生》主题曲）则是呼应了经历人生浮沉，依然坚持梦想的电影主题。
但是当我第一次听到《青空未来》的时候是有些心疼和失落的。
心疼是因为阿信的嗓子大不如前，与《盛夏光年》一对比就能听出来，后者的声线中充满了少年感，青春的莽撞用躁动的嗓音就能表现出来，但是常年的演唱会和早期嘶吼般的唱法让嗓子过早承受着压力，因此在《青空未来》里，阿信的嗓音略显疲惫，唱得比半年前的新歌《因为你，所以我》还要勉强。
失落是因为歌词所描绘出的画面，是青春过后的感伤。
《盛夏光年》里“让定律更简单，让秩序更混乱，这样的青春我才喜欢”是正值青春的呐喊，是少年叛逆的疯狂，《青空未来》里的“如果你，如果我，如果能重来；会不会，还依然，像当初勇敢”是对青春的怀念，是经历过年少后对从前的回看，而这种内容的校园青春片在大陆十分常见且非常容易落于俗套。
这里说的校园青春片指的是如《致青春》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《你的婚礼》这类受台湾校园青春电影如《蓝色大门》《那些年》等影响较深的大陆电影。
近几年关于校园的电影，除了《少年的你》有题材、故事和演员的加成取得了不俗的成绩，其他的基本都属于平庸落俗之作。
用校园环境、学生之间的关系勾起观众对学生时代的回忆，然后通过无疾而终或者狗血十足的情感纠葛或是某个现实角度让观众产生共鸣，最后通过对过去的缅怀或者角色对某个冲突点的幡然醒悟直击观众泪点，达到感动观众，追忆青春的目的。
这种套路如果搭配流畅的剧情，细腻的故事再加上颇具流量的年轻演员，会很容易吸引年轻观众，取得良好的票房成绩，这也是为什么市场上会不断涌现出这类影片的原因，成本低，收益高。
但这些套路一旦用滥了，影片带来的观影热度便会大打折扣，最终成了某些演员的“粉丝狂欢片”，而当下大多数大陆校园青春片便走了后面这条路。
所以当循环了几遍《青空未来》后，我在脑海中已经勾勒出了一幅幅在很多校园青春片中出现过的画面，加之主题曲名称与一部青春动画《昨日青空》相似，后者在故事方面就有着上述的问题，于是那些俗套的剧情在脑海中便浮现地更加明显。
但是成片效果却在我的意料之外，歌曲的确是对《盛夏未来》内容的总结，不过这种总结不是笼统得概括剧情，而是以一个过来者的身份去凝视青春，冷静地与曾经的自己对话，它需要与正片搭配，只有经历了女主陈辰与男主郑宇星在那个夏天发生过的故事后，才能明白歌曲里的“是否依然敢疯敢爱”的含义，而这个故事，并没有让人失望。
可以说本片是这几年最纯粹的校园青春电影。
这种纯粹不是说影片在剧情上有多巧妙，在文本上有多出彩，而是在当下的大陆校园青春电影环境中，它足够真实，真实就带来真诚，无论是在演员选用，场景设置，主副线配合等方面都十分贴近生活。
在选角上，没有流量尬演，没有老戏骨装嫩，让合适且有能力的演员扮演合适的角色，让校园的戏码还以青春的颜色，才是一部青春片应有的样子。
而作为校园早恋的一份子，同学起哄调侃的场景简直就是直接复刻了我的中学生活，那时候对于大家误会的辩解是没用的，只会让两个人之间暧昧的关系更加浓烈，青春中感情的美好就在于懵懵懂懂中“敢疯敢爱”。
影片中陈辰母亲得形象刻画得很出色，在家里，她是牺牲自己的时间，陪孩子上学做孩子后盾的母亲，在学校，她是雷厉风行的家长，但在“外遇”对象王叔面前，又成了会为了一条短信坐立不安的女生。
郑宇星来陈辰家学习时，在楼梯口跟陈辰一起目睹了陈母与王叔在出租车旁交谈与送别，郑宇星说从陈母的眼睛中看见了爱情。陈母也一改以往的严厉和疲倦，在王叔面前展露出温柔娇羞的一面，爱情的魔力就在于能让所有年龄段的女性在自己喜欢的人面前变成一个小女生。
商业片需要有宣传点去宣传影片，创造价值。
在预告片中，剪辑主要以陈辰与郑宇星的感情走向为主，让CP粉狂喜，但看了正片会发现，影片最大的噱头应该是MING是谁，我们看惯了校园恋爱的分分合合，且根据国内审查制度中校园早恋不能有结果的“隐形规定”，我们已经预知了陈辰和郑宇星的结局，所以观众更愿意看些不一样的情节，因此会去猜测MING的身份，MING究竟是男是女？
MING可能是女性，郑宇星生活在只有父亲的单亲家庭，传言中他喜欢的DJ是个大他六七岁的成人，且在音乐节上MING的身形较为娇小，所以他很可能会喜欢一个成熟的女性，家庭中女性形象的缺失让其对年长的女性产生眷恋之情，也让青春懵懂期的他误以为这就是爱情。
所以他在亲吻了陈辰后依然说无法喜欢上她，所以他的父亲坚定地认为郑宇星不会对陈辰有非分之想，因为陈辰对郑宇星而言更像是妹妹，给不了他“母亲”般的安全感。
MING也可能是男性，熟悉五月天的观众基本都知道，《拥抱》是一首描写同志的歌曲，“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”描绘的就是台北新公园著名的同志聚集地——荷花池。
在《盛夏未来》里，康正行失意时就是在荷花池邂逅了一位中年男子从而第一次发生了关系。在《想见你》中，王诠胜向喜欢的男生表白，却被当作另类而受排挤，让他心灰意冷，于是在《拥抱》的背景乐下渐渐走向海中。
因此当影片中出现《拥抱》，很难不往同性的方向去想。
不过无论是陈辰看到MING海报时的反应，还是郑宇星父亲对他的态度，放在上述对MING的分析中都是模棱两可的，其实MING是男是女并不重要，它可以作为一个宣传点，但不是主线，影片将镜头对准的是郑宇星的成长，从幼稚到成熟，从逃避到面对，而不是他和MING之间的情感纠葛。
导演陈正道在影片首映会的时候也表示，MING只是一个象征，一个符号，影片更想展示的是青春中爱而不得的遗憾。
但我更愿意将MING解读为男性，因为影片让我看到了一种拓宽大陆青春片题材范围的可能性。
众所周知内地院线是看不见同性题材的影片的，2018年，以中国第一部通过审查的同性电影为噱头的《寻找罗麦》在院线上映，这本该是件值得电影圈庆贺的大事，可看了电影才知道，影片删减了38分钟，关于同性的感情线被剪得七零八碎，根本不像一部电影。
也正是因为这样，很多导演为了影片能过审，在还没送审之前，就进行自我审视，将可能会越界的元素统统丢弃，于是国产片越拍越小气，越拍越套路化，因为这样最安全。
但也还是有很多影人在审查边界不停试探，为了展示国产电影的多元化做着努力，比如《被光抓走的人》中白客饰演的筷子对于秦山消失时异于常人的焦急与关心，比如《送你一朵小红花》中吴晓昧在医院和爱人合影时身上穿着的彩虹T恤。
所以我也希望这部同性隐喻更为明显的影片出现后，能让大家更积极地去探索一些未涉及或者不敢涉及的方向，为中国电影的影像和题材开疆拓土，哪怕一点点也是进步。