湖南省博物馆藏单色釉瓷器展目前正在该馆展出，所展出的200多件单色釉瓷器包括青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷、褐瓷、绿瓷、红瓷、黄瓷、蓝瓷九个部分，展示柜里的各种单色瓷可谓琳琅满目，它们仿佛在把瓷器釉色装饰的发展历程向观众娓娓道来，同时把单色釉瓷器的纯净美展示得淋漓尽致。旧时瓷世界的美好，全在这里绽放，让人涨知识了。
自古以来，纯净素雅的单色釉瓷深受中国古代皇家贵族和文人士大夫的青睐。笔者对瓷器没有研究，近日当我走进湖南省博物馆，仿佛看到了九种单色瓷像九兄弟的大家族聚会一样，惊叹不已。
湖南烧造时间最长的青瓷窑口原来就位于岳阳湘阴，从东汉至唐代延续了长达700多年，一度成为中国南方青瓷重要的发源地和制瓷中心，还因此产生了长沙窑和衡州窑青瓷。
展柜中一个庞大的青釉夹耳罐进入眼帘，它就是长沙窑的产品，产于唐代，据称用于储酒。它的肩部对称地设有双泥条形系及一个方形单系、一个夹耳系。其青釉不及底，釉色青黄，夹耳与盖相连可以加强其密封性。
让人印象深刻的是粉青釉八卦琮式瓶，是清光绪年间器物，施粉青釉，釉面光润肥厚，腹部饰八卦纹，一边为乾、坎、艮、震，对侧为巽、离、坤、兑，把八卦文化融进瓷器，增加了瓷器的文化底蕴。
位于湖南衡阳市湘江两岸的衡州窑，晚唐时期在长沙窑的基础上开始创烧，五代至北宋时期达到兴盛，成了湘江中上游的大型青瓷窑系，在南宋走向衰落。以青瓷为主的产品施化妆土，器形多为碗、盘、瓶、罐等日用瓷，装饰朴素，其表面早期刻得最多的是莲瓣纹，后来还出现了印花。
大约北朝后期产生了成熟的白瓷，这得益于青瓷技术的发展。到了隋代，白瓷的生产技术趋于成熟，出现了呈色稳定、洁白无暇的瓷器。从晚唐至北宋初期，白瓷的生产技术发展更快，生产出以邢窑、定窑为代表的胎质细腻、略显失透的精细白瓷，以及以磁州窑为代表的胎粗色深、施白色化妆土后再上透明釉的粗糙白瓷。
到了元明清时期，景德镇窑白瓷生产繁盛，元代创烧出釉面失透、釉色白中泛青似鹅卵石的卵白釉瓷，这种瓷器多带印花装饰；到了明永乐时期，创烧出洁白莹润的甜白釉瓷。清代，景德镇窑的胎釉成分进一步改良后，白瓷产品的质地更加细腻紧致，色泽温润，创烧出当时白瓷生产的最高水平。
而位于福建省德化县的德化窑，在明清时期主要烧制白釉瓷器，除碗、盘、杯、瓶、炉等日常用器外，观音、达摩等瓷塑也丰富多样，出现了以何朝宗为代表的一批制瓷名家。德化窑白瓷胎质细白，釉质莹润，釉色多呈乳白色，透光度较好，工艺精湛，颇受世人喜爱，有“猪油白”“象牙白”之称，被外国人称为“中国白”。
1991年湖南省宁乡县出土的元代湖田窑青白釉牧童戏牛水注富有生活情趣，器形娇小，造型生动可爱，胎质白净，施青白釉至水牛足部，釉色清亮莹润。水牛抬头嘶叫，孩童趴在牛背上，向前张望，刻画出一幅闲适自得的田园生活小景。
清光绪年间生产的景德镇窑青白釉盖罐，盖子像荷叶一样，上有螺形钮，盖顶隆起，上面刻荷叶脉络，盖沿卷曲向上。该罐胎质细腻，造型生动秀美，显得清新、古朴、素雅。
具有金属般的光泽，好似紫金包镶一般的“紫金釉”，是以氧化铁为主要呈色剂的高温褐釉瓷，清宫档案中将其称为“酱色瓷”。该品种来源于北宋定窑烧制的产品“紫定”，工艺精湛，极为珍稀，被后世推崇并仿烧，清代烧出的仿品最好。
宋代的黑釉弦纹梅瓶胎体厚重，通体厚施黑釉而饰弦纹，器形修长，制作规整，黑釉纯正而色黑如漆，十分匀净。
清康熙年间生产的乌金釉金彩笔筒，内施白釉，外壁施乌金釉，釉面光润透亮，色黑如漆，凝重华贵。釉上以金彩描绘纹饰，金彩大多已脱落。乌金釉是黑釉的一种，康熙年间创烧，是利用含铁量13%左右的乌金土制釉烧成的高温黑釉。其含铁量较高，釉中还有钴、锰等有色元素。景德镇御窑督陶官唐英《陶成纪事碑记》载：“新制仿乌金釉，黑地白花、黑地描金二种。”这个笔筒就是“黑地描金”。
唐代褐釉葫芦形执壶是长沙窑的产品，形如葫芦，长流呈管状，曲形盔，瓜蒂钮盖，盖侧边有一小系，可以穿绳与壶身相连，使盖不易损坏和丢失。外施茶色釉，釉质匀净润泽有开片。唐代执壶作为茶酒具，从前期的多棱短流演变成后来的细长流，除了较为美观外，更重要的是在功用上便于液体的流出。
清雍正年间烧制的绿釉暗八宝盘，造型规整，轻巧俊秀，外壁暗刻八宝纹，内外皆施绿釉，釉面光亮莹润，釉色鲜嫩欲滴，翠色怡人，外底施白釉。雍正皇帝在位期间，烧造的宫廷瓷器多淡雅秀美。这两件绿釉暗八宝盘釉色浓郁，浓而不俗，极具隽雅脱俗之美。
民国时期生产的绿釉天球瓶，造型饱满匀称，通体都施绿釉，釉面光亮，色泽浓郁，静谧幽远。该瓶创烧于明代，目前被认为仿自西亚地区金属器，因器形暗合中国传统的“天圆地方”观念，受到当时统治者青睐。
清乾隆年间生产的红釉瓶，盘口颈部饰弦纹，外壁满施红釉，外底施哥釉，红釉深沉浓艳，凝厚庄重。
康熙年间生产的豇豆红釉瓶，釉中微量的铜份在烧制过程中因氧化的作用而产生绿色斑点，与红色相映成趣，像豇豆红皮色一样。造型规整，端庄典雅，外观似柳叶，故又称柳叶瓶。内外壁施豇豆红釉，釉色淡雅匀润，红里泛绿。豇豆红是高温铜红釉中的一种，为清代康熙官窑创烧，烧成难度很大。
使用不同色彩釉的瓷器，代表着主人的不同身份地位。据史书记载：皇太后、皇后使用里外黄釉器；皇贵妃使用里白釉外黄釉器；贵妃、妃使用黄地绿龙器；嫔使用蓝地黄龙器；贵人使用绿地紫龙器；常在使用五彩红龙器；答应使用普通各色器皿；福晋使用普通各色器皿，如此等级森严，也真是没有谁了。
天蓝釉贯耳扁瓶，是清代乾隆时期文物，造型古朴大气，内外满施天蓝釉，釉色沉稳。贯耳瓶造型仿自青铜器，是慕古之风的体现。
清雍正年间生产的天蓝釉堆塑龙纹瓶，内外满施天蓝釉，肩部堆塑龙纹。霁蓝釉碗造型端庄，线条圆润，蓝釉发色纯正，光润匀亮，外底书官款。
纵观单色釉瓷的发展史，烧制技艺有传承创新，也有倒退断裂，其过程十分复杂曲折，这次展出的馆藏文物，体现了中国制瓷工匠在推动釉色演进过程中所表现出来的聪明才智与创烧的艰辛程度。至纯至美的单色釉瓷器，昭示着中华文明的璀璨夺目和昔日创烧瓷器所达到的辉煌成就。
徜徉在这样充满文化气息的展厅里，无疑是幸运的。这次湖南省博物馆的观展之旅，让我对极具中国传统文化底蕴的单色釉瓷有了全面的认识，也让我接受了一次艺术美的熏陶。